مبانی طراحی خانه موسیقی؛ مصادیق معماری خانه موسیقی [47 PPT]

توضیحات فایل

مطالعات و مبانی طراحی خانه موسیقی

اولین گام طراحی معماری، فاز صفر یا مرحله مطالعات معماری است. مطالعات اولیه یک طرح معماری شامل شناخت اصول و ضوابط طراحی و تحلیل و بررسی پارامترهای موثر در طراحی و بررسی نمونه های موردی است. در این بخش ما بخش مبانی طراحی خانه موسیقی از مطالعات خانه موسیقی را در قالب پاورپوینت در اختیار شما قرار داده ایم. علاوه بر دانلود مطالعات و مصادیق معماری خانه موسیقی ارایه شده در این بخش شما می توانید به صفحه ” مطالعات معماری و جدول سرانه و برنامه فیزیکی زرنقش “ نیز سر بزنید.

مبانی طراحی خانه موسیقی

برای شروع مطالعات مرکز موسیقی باید به رابطه معماری و موسیقی و فضا پرداخت. رابطه بین معماری و فضا چیزی بدیهی است، به همین دلیل است که آنها به طور سنتی همیشه بدون مشکل به عنوان زیستگاه طبیعی معمار شناخته می شوند. موسیقی و فضا به میزان کمتری از آن برخوردارند. اغلب، ارتباط متقابل آنها، به ویژه توسط آهنگسازان قدیمی، پدیده ای استثنایی در نظر گرفته می شود.

توضیح رابطه میان موسیقی و معماری به طور سنتی کاری بسیار دشوار است و اغلب در قلمرو نظریه پردازان بوده است، از جمله آنها متخصصان این دو حرفه و نویسندگان، شاعران، فیلسوفان و مورخان علاقه مند به طیف گسترده ای از موضوعات. همه اینها به این معنی است که تفسیرهای سه گانه موسیقی- فضا-معماری ناگزیر به انتخاب می انجامد. به کدام عنصر اولویت می دهیم؟ ایده اصلی چیست؟

دانلود نمونه مصادیق معماری خانه موسیقی

دانلود مطالعات و مبانی طراحی خانه موسیقی شامل یک فایل در قالب پاورپوینت است و در 47 صفحه گردآوری شده است. این فایل در حقیقت فصل مبانی نظری و بررسی نمونه مصادیق معماری خانه موسیقی از مطالعات معماری انجام یافته در رساله معماری برای مقطع کارشناسی است که در ادامه عناوین کلی این نوشتار آمده است.

مبانی طراحی خانه موسیقی

آنچه در مطالعات خانه موسیقی باید به آن توجه شود رابطه بین فضا و معماری و موسیقی است. بسیاری از ساختمان ها به گونه ای طراحی شده اند که چشم را جلب کنند. با این حال حواس دیگر بر نحوه تجربه ما از ساختمان ها به صورت فضایی تأثیر می گذارد. شنوایی علاوه بر بینایی، بویایی و لامسه، تجربه فضا را تا حد زیادی تعیین می کند. هر ساختمان و هر فضایی صدای خاص خود را دارد.

رابطه فضا و معماری و موسیقی در مطالعات مرکز موسیقی

هدف موسیقی، فضا و معماری شکستن سلطه بینایی است. بررسی رابطه موسیقی و معماری توجه را از بصری دور می کند. سؤالات کلیدی در این مطالعه عبارتند از: صدا (و موسیقی) از چه راه هایی بر فضای یک فضا تأثیر می گذارد؟ طراحی فضا چه تاثیری بر صدای این فضا دارد؟ این چه تاثیری بر ساکنان فضا دارد؟ صدا و آکوستیک چگونه می تواند فضا را نشان دهد؟ و چگونه می توان دانش و بینش به دست آمده از طریق تحقیق را در طراحی فضایی به کار گرفت؟

الویت فضا در معماری و رابطه موسقی و درک فضا

قرار دادن فضا در اولویت، دیدگاه جدیدی در رابطه بین معماری و موسیقی ارائه می دهد. فضا هم با معماری و هم با موسیقی وارد گفتگو می شود و این دو را به هم نزدیک می کند. کتاب Music, Space and Architecture تجربه فضایی را در رابطه با معماری و موسیقی در مقیاس های مختلف بررسی می کند. هم تجربه شهری و هم معماری فضا در رابطه با موسیقی مورد بررسی قرار می گیرد. علاوه بر این، جنبه های تجربی و ذاتاً متمرکز رابطه بین موسیقی، فضا و معماری در تعدادی از مشارکت ها برجسته شده است.
معرفی دو جمع آوری کننده صداهای شهر به فضای شهری گوش می دهند. سونولوژیست و هنرمند جاستین بنت صداهای شهری را جمع آوری می کند. مواد یافت شده نقطه شروع یک فرآیند شهودی را تشکیل می دهد. صداها یکی پس از دیگری دستکاری، تحریف و چسبانده می شوند. این منجر به “آهنگسازی” جدیدی با فضاهای صوتی می شود که منطق خاص خود را دارند.

در حالی که جاستین بنت صداهای شهر را به عنوان ماده خام برای “مجسمه های صوتی” خود جمع آوری می کند، هنرمند صدا، Cilia Erens سعی می کند صداهای شهر را بر اساس ویژگی های فضایی آنها ارزیابی کند. ارنس فضاهای صوتی ضبط شده را دوباره در مکان های دیگر ثبت، ضبط و پخش می کند. جداسازی این فضاهای صوتی از بافت بصری می تواند درک اهمیت صدا را در تجربه فضای شهری تقویت کند.

شنیدن موسیقی فضای معماری

در رابطه با مبانی طراحی خانه موسیقی، مهندس آکوستیک Rob Metkemeijer در چهار مقاله در مورد فضای معماری رابطه بین معماری و موسیقی و اینکه چگونه فضا بین آنها واسطه می شود را روشن می کند. وی توضیح می دهد که چگونه معماری فضا می تواند خود را به صدا درآورد. به یک فضای آکوستیک خوب شکل و موادی داده می شود تا در خدمت موسیقی باشد. معمار Sjoerd Soeters ارتباط بین معماری و موسیقی را به عنوان نیاز به ایجاد یک موجودیت منسجم توضیح می دهد. به گفته سوترز، در هر دو رشته هارمونی پیش نیاز تجربه زیبایی (فضایی) است.

پیوند فلسفی موسیقی و معماری

فیلسوف ژاکوب وورتویس در مقاله خود به دنبال مدل جدیدی برای پیوند موسیقی و معماری است. ماهیت این مدل جدید در اعمال انسان نهفته است. ادراک فرد کانون توجه است. مردم دارای ابزارهایی برای تجربه و ارتباط موسیقی و معماری هستند. مفاهیم ریتم و حرکت در اینجا دغدغه اصلی هستند. معمار Machiel Spaan توضیح می‌دهد که چگونه موسیقی و صدا می‌توانند الهام بخش طراحان در خلقت باشند.

فضای موسیقی

پروژه های طراحی توسط دانش آموزان به عنوان تصویری از نحوه رویکرد به فضا از دیدگاه های مختلف عمل می کند. موسیقی و معماری منشا کار هنری در فضای تجربی است. روزنامه‌نگار Berend Jan Bockting با سه آهنگساز از کنسرواتوریوم ون آمستردام مصاحبه می‌کند که موسیقی را به فضایی خاص می‌آورند: Noorderkerk. آهنگسازان ارتباط خود را با فضا توصیف می کنند و اینکه موسیقی ساخته شده چگونه به این فضا پاسخ می دهد.

Lieselore Maes فضای برانگیخته شده توسط اشیاء موجود در نمایشگاه موسیقی، فضا و معماری را در گالری آرکم توصیف می کند. نه شیء صوتی فضاهایی را پیشنهاد می‌کنند که «دیدنی» نیستند، اما خود بازدیدکنندگان بر اساس قدرت تداعی خود آن‌ها را تجربه می‌کنند. در Spaces to listen، سباستین یانوش و ماکیل اسپان از چهار آزمایش صوتی انجام شده در آکادمی معماری استفاده می کنند تا توضیح دهند که چگونه صدابردار و مجری فضا را در کار خود به کار می برند.

تقویت درک فضایی با توجه به موسیقی در معماری

آنها این آزمایش ها را در زمینه وسیع تری از نمونه های تاریخی قرار دادند که در آن معماری و موسیقی یکدیگر را در فضا حس می کنند و تقویت می کنند. در مشارکت‌هایی که با فضای درونی سروکار دارند، محققان این سؤال را مطرح می‌کنند که چگونه فضای «در درون» خود را تجربه می‌کنیم. سه مقاله فضای درونی (نامرئی) ناظر را بررسی می کند. بری بلاسر و لیندا-روث سالتر فضای صوتی را از ناظر به فضا توصیف می کنند. آنها تجربه حسی فضا را از طریق حواس تحلیل می کنند.

مفهوم منظر رویداد برای نشان دادن تجربه فضایی یکپارچه یک بازدیدکننده در یک فضا معرفی شده است. نویسندگان استراتژی‌هایی را توصیف می‌کنند که استفاده‌کننده از صحنه رویداد برای استفاده و معنا بخشیدن به این سمعک استفاده می‌کند. معرفی فضا. راویو گانچرو، معمار و سونولوژیست در فضاهای زمان، این فضای صوتی را از زاویه ای دیگر توصیف می کند. او به بررسی ویژگی‌های صدا می‌پردازد که بر تجربه فضایی تأثیر می‌گذارد.

معماری خانه موسیقی جلوه ای از فرهنگ بومی

در بحث مبانی طراحی خانه موسیقی باید به موسیقی به عنوان یکی از مظاهر تمدن و فرهنگ، موسیقی هر ملت توجه نمود. موسیقی در بردارنده پیام های معنوی عمیق از باورها و اعتقادات مردمان گذشته هر سرزمین است. نواهای سنتی موسیقی ما با مضامین عرفانی و اجتماعی باید حفض و نگهداری و عرضه شوند تا ارتباط فرهنگی و هویتی میان حال و گذشته و آینده قطع نشود.

البته برای نگهداری موسیقی ایرانی تنها نوشتن نغمات ایرانی کافی نیست بلکه باید به تدریج نوازندگان و سازندگان بیشتر با قواعد و اصول علمی موسیقی آشنا شوند تا بتوانند راه نگهداری درون مایه اصلی آن را در یابند و نشر دهند. بر این اساس وجود مرکزی معتبر و ویژه برای مطالعه و توسعه و گسترش این هنر اصیل ضروری به نظ می رسد. خانه موسیقی بستری برای ارج نهادن به پیشکسوتان هنر موسیقی و محافظت از سرمایه های هنر موسیقی جامعه است.

اهداف اصلی طراحی خانه موسیقی

• حفظ ميراث هنري ايران در بخش موسيقي
• ارتقاء كيفي و رشد ارزش هاي معنوي موسيقي ايراني مبتني بر فرهنگ ملي
• هدفمند نمودن فعاليت هاي موسيقي دانان و هنر جويان ايراني به منظور تداوم حضور سنن ملي موسيقي
• استعداد یابی هنري به منظور رشد كيفي موسيقي ايراني
• معرفي و عرضه موسيقي ايران به ملت هاي ديگر
• پژوهش موسيقي قديم و نوين ايران
• برگزاری جشنواره های مختلف موسيقي در خانه موسیقی

همچنین برای کسب اطلاعات ببیشتر در این زمینه می توانید مقاله ” سه گانه معماری ، فضا و موسیقی ” را مطالعه کنید.

دانلود مبانی طراحی خانه موسیقی؛ مصادیق معماری خانه موسیقی

در نهایت امیدواریم فایل مبانی طراحی خانه موسیقی ارایه شده در این بخش مورد توجه شما قرار گرفته باشد و با دانلود مبانی طراحی خانه موسیقی و بررسی نمونه مصادیق معماری خانه موسیقی، رساله طرح نهایی خود را بهبود دهید. علاوه بر فایل ارایه شده در این بخش شما می توانید به صفحه ” مطالعات معماری و جدول سرانه و برنامه فیزیکی زرنقش “ نیز سر بزنید و مطالب ما را دنبال کنید.