مطالعات مرکز موسیقی ؛ استاندارد طراحی مرکز موسیقی [WORD 31]

تومان9,500

دانلود مطالعات مرکز موسیقی شامل یک فایل در قالب WORD است و در 31 صفحه گردآوری شده است. این فایل شامل جدول برنامه فیزیکی خانه موسیقی و استاندارد طراحی مرکز موسیقی و شرح ریزفضاها از رساله خانه موسیقی است.

دانلود مطالعات مرکز موسیقی و برنامه فیزیکی خانه موسیقی [WORD ]

موسیقی، فضا و معماری: خلاصه ای مختصر از کل جهان است. تثلیثی که سه مفهوم را گرد هم می‌آورد، همه آنها گسترده، قابل تفسیر و از این رو تعریف کردن آنها دشوار است. در مطالعات مرکز موسیقی باید رابطه ای میان فضا و موسیقی و معماری برقرار کرد. به نحوی که این ارتباط ایده های خلاقانه ای را در اختیار طراح قرار دهد.

مطالعات مرکز موسیقی و اصول طراحی خانه موسیقی

اولین گام طراحی معماری، فاز صفر یا مرحله مطالعات معماری است. مطالعات اولیه یک طرح معماری شامل شناخت اصول و ضوابط طراحی و تحلیل و بررسی پارامترهای موثر در طراحی و بررسی نمونه های موردی است. در این بخش ما بخش استاندارد طراحی مرکز موسیقی از مطالعات مرکز موسیقی را در قالب WORD در اختیار شما قرار داده ایم. علاوه بر دانلود استاندارد و برنامه فیزیکی خانه موسیقی ارایه شده در این بخش شما می توانید به صفحه ” مطالعات معماری و جدول سرانه و برنامه فیزیکی زرنقش “ نیز سر بزنید.

اصول طراحی خانه موسیقی

برای شروع مطالعات مرکز موسیقی باید به رابطه معماری و موسیقی و فضا پرداخت. رابطه بین معماری و فضا چیزی بدیهی است، به همین دلیل است که آنها به طور سنتی همیشه بدون مشکل به عنوان زیستگاه طبیعی معمار شناخته می شوند. موسیقی و فضا به میزان کمتری از آن برخوردارند. اغلب، ارتباط متقابل آنها، به ویژه توسط آهنگسازان قدیمی، پدیده ای استثنایی در نظر گرفته می شود.

دلیل خوبی است که پیوند بین موسیقی و معماری که توضیح آن دشوارترین است، به طور سنتی در قلمرو نظریه پردازان بوده است، از جمله آنها متخصصان این دو حرفه و نویسندگان، شاعران، فیلسوفان و مورخان علاقه مند به طیف گسترده ای از موضوعات. . همه اینها به این معنی است که تفسیرهای سه گانه موسیقی- فضا-معماری ناگزیر به انتخاب می انجامد. به کدام عنصر اولویت می دهیم؟ ایده اصلی چیست؟ در این نشریه که عمداً «فضا» است.

دانلود برنامه فیزیکی خانه موسیقی و استاندارد طراحی مرکز موسیقی

دانلود مطالعات مرکز موسیقی شامل یک فایل در قالب WORD است و در 31 صفحه گردآوری شده است. این فایل در حقیقت فصل استاندارد مرکز موسیقی و ضوابط طراحی و برنامه فیزیکی خانه موسیقی از مطالعات معماری انجام یافته در رساله معماری برای مقطع کارشناسی است که در ادامه عناوین کلی این نوشتار آمده است.

مطالعات مرکز موسیقی

برنامه فیزیکی خانه موسیقی و استاندارد مرکز موسیقی

ریزفضاهای خانه موسیقی
استاندارد مرکز موسیقی
استاندارد طراحی آمفی تئاتر
حوزه عبادی
استاندارد و ضوابط کتابخانه
طراحی سالن اجرا
حوزه آموزشی
استاندارد طراحی سالن اجتماعات
فرم تالار کنسرت
کلاس های نظری
حوزه اطلاع رسانی
حوزه انجمن ها
سطح سرانه کلاس ها
حوزه نمایشی
حوزه اداری
میزان نور
آمفی تئاتر
حوزه خدمات رسانی
کلاس های عملی
ریز فضاهای آمفی تئاتر
حوزه تجاری
کلاس موسیقی
ضوابط و استانداردهای آمفی تئاتر
حوزه پشتیبانی
کلاس های انفرادی و جمعی
آکوستیک آمفی تئاتر
جدول برنامه فیزیکی خانه موسیقی

رابطه فضا و معماری و موسیقی در مطالعات مرکز موسیقی

آنچه در مطالعات مرکز موسیقی باید به آن توجه شود رابطه بین فضا و معماری و موسیقی است.

فضا و معماری و موسیقی

برای شروع، البته سه گانه از دوگانگی پیچیده با پیچیدگی زیاد است. رابطه بین معماری و فضا چیزی بدیهی است، به همین دلیل است که آنها به طور سنتی همیشه بدون مشکل به عنوان زیستگاه طبیعی معمار شناخته می شوند. موسیقی و فضا به میزان کمتری از آن برخوردارند. اغلب، ارتباط متقابل آنها، به ویژه توسط آهنگسازان قدیمی، پدیده ای استثنایی در نظر گرفته می شود.

دلیل خوبی است که پیوند بین موسیقی و معماری که توضیح آن دشوارترین است، به طور سنتی در قلمرو نظریه پردازان بوده است، از جمله آنها متخصصان این دو حرفه و نویسندگان، شاعران، فیلسوفان و مورخان علاقه مند به طیف گسترده ای از موضوعات. . همه اینها به این معنی است که تفسیرهای سه گانه موسیقی- فضا-معماری ناگزیر به انتخاب می انجامد. به کدام عنصر اولویت می دهیم؟ ایده اصلی چیست؟ در این نشریه که عمداً «فضا» است.

انتخاب فضا به عنوان ایده اصلی به این دلیل است که می‌توان با تحلیل نقشی که فضا می‌تواند به‌طور مستقل و به‌عنوان واسطه بازی کند، بسیاری از سوءتفاهم‌ها را حل کرد. به‌ویژه آن دسته از سوء تفاهم‌هایی که به ارتباط‌ها و شباهت‌های آسان بین موسیقی و معماری مربوط می‌شوند. معماری موسیقی منجمد است. بیانیه‌ای که ظاهراً اولین بار توسط گوته بیان شد، که کاملاً رد می‌کند که رابطه بین این دو رابطه پویا است که باید از نظر سیالیت و تغییرپذیری در نظر گرفته شود.

فضا و موسیقی

اگر معناي وجود فضاهاي مختلف براي پديده موسيقي-فضا-معماري را در نظر بگيريم، بديهي است كه بايد آگاهانه يك سلسله ابعاد را از كوچك تا بزرگ مرور كنيم، گويي كه به معناي واقعي جهان در حال گسترش است. یا، شاید جالب تر، برعکس: از بزرگ به کوچک. اما برای شروع از جایی، اجازه دهید یک موقعیت معمولی کنسرت را تصور کنیم. به عبارت دیگر، یک صورت فلکی فضایی که در آن با افراد دیگر به یک یا چند نوازنده که موسیقی تولید می کنند گوش می دهیم.

بنابراین، وضعیتی که در آن فرد از مجموعه ای غنی از تعاملات ممکن (با فضای اطراف، با سایر شنوندگان، با اجراکننده، با موسیقی در حال پخش) لذت می برد. این می تواند به روش های بسیار متفاوتی با سود بردن از ترکیبی از تعاملات مختلف اتفاق بیفتد. به همین دلیل است که افرادی هستند که فقط در چنین زمینه‌ای – فضایی، معماری، و همواره با پیچیدگی‌های اجتماعی زیاد – می‌توانند به طور کامل از موسیقی لذت ببرند و همچنین افرادی هستند که به دلیل انبوه محرک‌ها قادر به انجام این کار نیستند.

فضا و معماری 

اگر روی فضا و معماری تمرکز کنیم، اساساً با کیفیت های زیبایی شناختی و آکوستیک سروکار داریم. این عناصر هستند که امکان آوردن معماری را به موسیقی آنچنان که هست می‌سازند (با تطبیق سالن‌ها با شیوه‌های موسیقی مرسوم یا حتی با تفاسیر بسیار خاص از آن – به سالن‌های کنسرت قرن 19 و 20 برای موسیقی سمفونیک مراجعه کنید. مکان های خاصی مانند فیلارمونیک برلین توسط هانس شارون و مرکز موسیقی Vredenburg).

همچنین می توان سعی کرد فضا را به گونه ای طراحی کرد که محفظه ای برای آن قطعه موسیقی که طراح آن را در نظر گرفته است، تشکیل دهد – مانند The Male Womb by the design offices mat و Elastik، که مخصوص Kindertotenlieder توسط Mahler طراحی شده است. زاها حدید در غرفه ای که برای اجرای موسیقی مجلسی توسط یوهان سباستین باخ طراحی کرده است، مسیری میانی را طی می کند. بر اساس مفاهیمی که او در آثار باخ خواند، این غرفه فضایی الهام بخش را در فضایی فراهم می کند که وقتی در Westergasfabriek (تابستان 2010) برپا شد، به راحتی تمام اهداف را برآورده کرد: نه تنها موسیقی باخ در اینجا خوب به نظر می رسید.

موسیقی و معماری

برعکس، موسیقی را می توان برای یک مکان خاص تنظیم کرد و بنابراین، به اصطلاح، «به معماری آورده شد». موسیقی و معماری را می توان به شیوه ای ظریف با هم گره زد – این اتفاق در Festspielhaus اثر ریچارد واگنر در بایروث رخ می دهد و باید زمانی در غرفه فیلیپس توسط لوکوربوزیه، زناکیس و وارز در بروکسل مشهود باشد – اما ماهیت موسیقی نیز می تواند به شیوه ای آرام تر با شخصیت یک فضای خاص مطابقت دارد.

به عنوان مثال، این ایده مطرح می شود که کلیسای سنت توماس در لایپزیگ از زمانی که باخ در آن شهر کار می کرد برای محتوای موسیقایی آثار باخ اهمیت حیاتی داشت. این ایده جالبی است زیرا می توان شک کرد در اعتبار آن، تردیدهای ناشی از این واقعیت که ما با وضعیتی غیرقابل اندازه گیری با متغیرهای بسیار زیاد روبرو هستیم (آیا این رابطه نتیجه شکل مکانی، زمان طنین، موقعیت عمومی، ایده های خاص است. آهنگساز؟).

آنچه مسلم است این است که واقعیت قابل اندازه گیری و اشکال مجازی در اینجا پل شده اند. و به اندازه کافی قابل توجه، این نیز یک پدیده بسیار قابل کنترل است که به خوبی در صمیمی ترین شیوه تجربه موسیقی بیان می شود: موقعیتی که در آن موسیقی و فرد شنونده از طریق یک مدار بسته مانند هدفون با یکدیگر در تماس هستند.

همچنین برای کسب اطلاعات ببیشتر در این زمینه می توانید مقاله ” سه گانه معماری ، فضا و موسیقی ” را مطالعه کنید.

دانلود استاندارد مرکز موسیقی و برنامه فیزیکی خانه موسیقی

در نهایت امیدواریم فایل مطالعه مرکز موسیقی ارایه شده در این بخش مورد توجه شما قرار گرفته باشد و با دانلود ضوابط و سرانه و استاندارد طراحی مرکز موسیقی و جدول برنامه فیزیکی خانه موسیقی، رساله طرح نهایی خود را بهبود دهید. علاوه بر فایل ارایه شده در این بخش شما می توانید به صفحه ” مطالعات معماری و جدول سرانه و برنامه فیزیکی زرنقش “ نیز سر بزنید و مطالب ما را دنبال کنید.

نقد و بررسی‌ها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “مطالعات مرکز موسیقی ؛ استاندارد طراحی مرکز موسیقی [WORD 31]”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد.

همچنین ممکن است دوست داشته باشید…

error: Alert: Content is protected !!